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过去将京剧乐队称为“场面”，之所以叫这个名称是由乐队所处的位置演变而来的。早年的戏台为方形，在台中后部中间放上椅子，乐师们上台就坐在场上正面的位置演奏，使乐队赢得了“场面”的雅号。现在乐队早已退居下场门的左侧方，大型乐队更是在舞台下方的乐池里，但“场面”一词还在沿用。场面分文场和武场，二者统称为文武场，或叫全堂场面，简称“全堂”。
令人痴迷的京剧唱腔，是在中国本土孕育和成熟起来的戏曲音乐奇葩，它是典型的“板腔体”结构。板是指板式，即快慢缓急的节奏特征；腔是指腔调，即高低强弱的调式和旋律特征。所谓“板腔”，就是包含不同节奏形态的旋律。京剧唱腔以皮黄腔为主，包括四平调、南梆子、高拨子和吹腔、昆腔以及杂腔小调等，呈现出主腔突出、副腔丰富、刚柔并济、雅俗共赏的艺术特征。
陈古虞戏曲表演理论发微
陈古虞 戏曲 表演理论
2022/2/17
陈古虞教授是1952年全国高校院系调整后上海戏剧学院首批戏曲理论教师，在昆曲表演、订谱和戏曲史论教学上有很深的造诣。他具有中西戏剧结合考察的能力，对中国古典戏曲研究精深；他能在艺术实践的基础上，将理论赋予鲜活的艺术形象，在戏曲表演理论方面见解独到。陈古虞教授高水平的昆曲综合能力，获得了王季思、赵景深、万云骏、俞琳、欧阳予倩等当代戏剧大家的充分肯定，是当代戏曲学界中一位名声不大、行事低调却功力深厚的...
功：戏曲表演之根 演员创造之本
戏曲表演 戏曲演员 集训 练功
2022/5/9
说到戏曲艺术，练功和学习可以说是最基础与最重要的表演支撑。没有功的奠定，起码的戏曲表演美则缺乏法本和根基；缺少功的磨练和娴熟运用，那么又何谈舞台之上的美与挥洒自如？更遑论所谓的精彩与创造了。因此，历代戏曲人都极为重视练功和学习。前辈成功的戏曲大家，固然有着慧颖的过人才识，但他们更依仗超乎常人的过硬基本功，京剧大师程砚秋曾言：功“既可以看成是一种‘定型化’的死套子，也可以视为一种现实主义的表现方法”...
花旦表演艺术的形式美之探析
花旦表演艺术 形式美
2016/2/24
中国戏曲是一种综合的表演艺术，亦是浪漫主义和现实主义的完美结合，其中最重要的行当之一即为花旦。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”花旦看似世俗，却有由内而外的美丽，其色彩、声音、线条以及每一个动作和侧面均可引人入胜，让人流连忘返，其在舞台上所表现的形式美更具有独特的艺术价值。
师道、学心只为痴——丁晓君拜师杜近芳之随想1
师道 丁晓君 杜近芳
2013/6/9
六年前，获悉丁晓君拜在杜近芳门下，使我顿生出一种惊喜，一种感悟。我庆幸晓君找到一位好师父，也为近芳收了一个好徒弟而高兴，直觉梅派后继有人，新梅派或曰杜派有了发扬光大、继往开来的新火种。
师道、学心只为痴——丁晓君拜师杜近芳之随想2
师道 丁晓君 杜近芳
2013/6/9
近芳善思，小时拜王瑶卿学戏时就多次问师父：“我学青衣，学旦角，演女人，为什么非得学‘男人学女人’的吐字发声啊？”师父说：“那时的旦角大都是男旦，再以前全是男旦。”近芳又问：“为什么到女人能学戏了，我学旦角了，不用自己的声音去唱，非让我一个女人用男人变女人的声音——男人为学女人而故意压窄、压扁、压薄、压细了的声音去唱呢？不等于把我先变成男人，再用男人的方法把我再变回女人，这样变来变去，累不累呀？而且...
师道、学心只为痴——丁晓君拜师杜近芳之随想3
师道 丁晓君 杜近芳
2013/6/9
田汉曾为近芳讲《白蛇传》的立意，在表现爱情与人性的美好与强大，“爱”无处不在，“真情”可以化异类为同类，可以超越、战胜一切人或神、或妖的阻隔与作祟。近芳告诉弟子，田老不仅教她懂得了《白蛇传》，更教她懂得了“真情”与“恩爱”。许仙害妻子饮雄黄药酒，露出蛇像，许仙昏厥，妻子为救夫仙山盗草，受尽磨难。许仙听法海唆使，置怀孕的妻子于不顾，上金山寺认贼作父，侵害爱妻，妻子再次与小青和众水族水漫金山，迫使法海...
关于京剧《九江口》及其它（节选二）
京剧 九江口
2013/6/9
30年后的1993年，中国戏剧出版社出版了戏曲界著名的老两口刘乃崇、蒋健兰合写的《袁世海的艺术道路》一书，对袁世海的艺术人生进行了生动而详细的介绍。其中的《十年大庆中演出了〈九江口〉》一节中，称赞袁世海在《九江口》的表演中，“融唱、念、做、打于一体，把架子花艺术又推向了一个新的高度”。
关于京剧《九江口》及其它（节选一）
京剧 九江口 舞台
2013/6/9
50年前，中国京剧院排演了一出轰动京城舞台的剧目《九江口》，这是为庆祝中华人民共和国成立10周年而编排的。全剧以元顺帝被赶出中原逃往漠北后，各路义军首领之间展开的争权夺利之斗为背景，述雄据长江上游的汉王陈友谅派胡兰至姑苏约张士诚攻打金陵朱元璋，并迎张士诚子张仁与女儿结百年之好。胡兰途中被劫，归降朱元璋。军师刘伯温派大将华云龙假扮张仁，与胡兰共赴陈友谅处诈婚，被机敏的大元帅张定边识破。张定边拷问胡兰...
把玩的意趣与情致——对京剧传统表演艺术特征的一种别样观瞧（之一）
京剧 传统 表演艺术
2013/6/9
博大精深的京剧艺术，在多元文化的现代观照中越来越成为高避的殿堂供奉了，然而，它在从诞生到成型、再到鼎盛繁荣的历史演进中，却始终是被定位于一种都市生活的时尚娱乐载体而存在的。历史就是这样的吊诡，按教科书的通行描述，清末民初正是一个民族危亡国将不国的颓微时代，而揭开历史的尘封掩映之幕又会发现，自第二次鸦片战争之后、“同治中兴”以来，一直到清室退位民国肇始，北京的社会发展，特别是都市商业经济的繁荣倒显现...
饶河声腔第一家——记著名赣剧表演艺术家胡瑞华和她的“胡派”艺术
饶河声腔第一家 名赣剧表演艺术家 胡瑞华 胡派艺术
2011/5/25
提起赣剧最有代表性和开拓性的艺术家，一定会有一个很有趣的现象：江西省外的朋友首先想到的是潘凤霞——因为她主演的赣剧电影《还魂记》《珍珠记》五六十年代风靡全国，而江西省内的观众则大多数会提到胡瑞华——因为她的声腔曾经如流行歌曲般随着电波和大量的盒式录音带回荡在赣鄱大地。二人颇有双峰并峙之势。
探索中国戏曲表演的理论深度
中国戏曲表演 理论深度
2010/12/8
关于中国戏曲表演理论我们一直不乏零星的散论，如清代的《梨园原》、李渔的《闲情偶寄》等，然而，对于中国戏曲表演理论的体系建构问题，可以说还处于空白状态。在本世纪中叶，著名戏剧理论家张庚先生就曾提及过，戏曲表演体系问题是一件关系到戏曲艺术如何推陈出新的大问题，戏曲表演体系问题研究清楚了，对戏曲的改革、提高、发展大有好处，有助于去掉盲目性，促进和加速自觉性，还能减少一些不必要的争论。中国戏曲的实践性，使...
悲情马谡 催人泪下——忆袁世海先生《斩马谡》的表演
马谡 袁世海 斩马谡
2013/6/9
从小我就看过袁世海先生演的很多戏，随着年龄和知识的增长，理解能力也在逐渐深化，每当忆起他那丰富多彩的舞台形象、人物各异的众多好戏时，那些生龙活虎般动人的角色就会再现眼前。这里要谈的马谡就是其中的一个范例。
又见古梅绽新香——观继、承字辈演出《花魁记》（图）
古梅 继、承字辈 花魁记
2010/4/23
看苏剧老演员演出的《花魁记》。那是苏剧的经典剧目，１９５7年根据传统整理本改写、顾笃璜导演，参加江苏省戏曲会演。老艺人庄再春、蒋玉芳珠联璧合的演出为苏剧《花魁记》留下了经典的舞台艺术。上世纪60年代初我曾在新艺剧院看过庄、蒋的演出。参加这次复排演出的主要角色全部由参加１９５7年版演出的继、承字辈演员担纲，８０岁的顾老出任艺术指导。转瞬五十三年，当年的青年演员都已年过70，苏剧的美留在他们心底，古稀...